독일 가곡 해설 번역(한국어 원본)1. 독일의 겨울은 길고, 세계는 여러 달 동안 회색으로 덮혀 있지만 5월이 되면 일제히 들의 꽃이 피기 시작하며, 새가 노래를 한다. 이 ‘Wunderschön’ 이라는 말은 단지 아름다움만을 표현한 것이 아니라 무엇인가 가슴속에 뛰고 있는 사랑의 설레임을 같이 표현한 것 같다. 그 돋아나는 사랑의 싹과 부풀어 오르는 가슴의 설레임을 피아노의 반주 파트는 절묘하게 표현하고 있다.
2.사랑하는 그 사람에 대한 끝없는 그리움을 간직한 이 노래는, 단순하면서도 아름다운 17마디의 짧은 곡이지만 사랑하는 이에 대한 간절함을 표현하기에는 충분한 곡이다.
3. 한 여인에 대한 깊고도 순수한 사랑을 보여주는 22마디의 곡이다.
4.감미롭고 아련한 이야기조의 노래로 멜로디의 변화는 없으나, 그만큼 시의 감정은 듣는 사람에게 호소하는 힘이 있다. 그러나 피아노 반주에는 젊은이의 불안함을 엿볼수 있다.
5. 부드러운 아르페지오를 타고 노래가 대조적인 진행을 보이고 있다. 피아노만으로도 젊은이의 마음을 표현하기에 충분하다. 저음부터 규칙적인 8분음표는 씩씩한 남자의 숨소리를 나타낸듯 하다.
6.반주부 저음의 묵직한 흐름과, 덩굴과 같이 얽힌 오른손의 반주가 고풍스럽고 튼튼한 성당과 라인강의 잔물결을 묘사하고 있는 것 같다. 그러나 빈발하는 불협화음의 울림은 다가오는 비극적 운명을 예감케 하는듯 하다.
7.이 곡부터는 사랑의 노래는 돌변해서 비통한 실연의 노래가 된다. 시인은 사랑하는 이로부터 배반당한 줄을 안 것이다. 나는 원망하지 않으리라고 자기의 마음을 달래어 보나 그의 가슴은 찟어질듯한 고통을 느끼게 된다.
8.속삭이는 듯한 아름다운 피아노의 반주를 타고, 노래는 어느덧 슬픔으로 변한다. 그러면서도 꽃이거나 밤 꾀꼬리거나. 별이거나 , 무엇이든지 위로의 손을 뻗쳐주기를 기다리는 마음도 표현되어 있다.
9.젊은이의 애인은 딴 남자와 결혼식을 올리고 화려한 무도회가 벌어지고 있다. 흰 웨딩 드레스의 신부는 나비처럼 가볍게 왈츠를 춘다. 실연의 쓴잔을 마신 젊은이는 고통속에 괴로워하며 그 광경을 지켜본다. 반주만으로도 손색이 없는 왈츠곡, 오른손은 나비처럼 가볍게 몰아가고 왼손은 왈츠의 리듬을 집어 준다. 그러나 노래는 반주와 대립되는 분위기로 불려진다.
10. 희미하게 몇 번 되풀이되는 반주 선율이, 가슴에 오고가는 여러 가지 생각을 말하는 것 같다. 하이네의 시와 달라서 곡은 오히려 깊은 체념으로 일관되어 있다. 반주의 맺음도 애인이라는 무대에서 퇴장하는 시인의 뒷 모습을 묘사하고 있는 것 같다.
11.지금까지의 노래와는 달리 객관적인 입장에서 실연에 우는 시인을 빈정대고 있는 듯하다.
12.정교한 곡이다. 꽃의 속삭임을 전할 때의 조바꿈의 절묘함, 인상적인 싱코페이션으로 맺은 후주, 여름 아침이라 하더라도 시원한 이른 아침인듯 하다.
13.배반한 애인에게 눈물을 보내는 시인의 인간미와 애수감이 듣는 사람의 가슴을 파고 든다.
14.앞 곡의 속편같은 감미로운 노래이다. 낙엽송(Cypressen)은 사랑하는 이의 죽음을 상징하는 것으로 장례식에서 쓰인다고 한다.
15.시인의 즐겁고도 괴로운 청춘의 추억은 동화의 세계를 더듬어 본다. 그러나 그 동경에서 차츰 흥분상태에 빠진 시인의 열정은 마침내 절규로 변한다. 그리고 다시 흥분이 가라앉았을 때, 남는 것은 조용한 체념 뿐이다.
16. 지금까지 가져온 자신의 감정을 바다에 던져 정리하려는 의지를 담은 마지막 노래이다. 피아노의 저음부는 시인의 강한 결심을 보이는 듯, 후주는 그의 미래를 암시해 주고 있는듯 하다. 후주는 12번째 곡 후주의 멜로디를 사용하고 있다. |
독일 가곡 해설 번역(독일어 번역본)1. Der deutsche Winter ist lang und die Welt ist über mehrere Monate grau bedeckt. Aber wenn der Mai kommt, fängt es an, auf dem Feld zu blühen und die Vögel beginnen zu singen. Das Wort „wunderschön“ drückt nicht nur die Schönheit aus, sondern scheint das flatterndes Geühl der Liebe im Herzen auszudrücken. Die aufkeimende Liebe und die ansteigende Aufregung des Herzen drückt die Klavierbegleitung ganz vorzüglich aus.
2. Das Lied handelt vom endlosen Vermissen der geliebten Person. Das Lied ist einfach und kurz mit schönen 17 Takten. Jedoch reicht es, um Sehensucht zum Ausdruck zu bringen.
3. Diese Musik mit 22 Takten zeigt eine tiefe und pure Liebe für eine Frau.
4. Das Lied ist wie eine süße Erzählung, an die man sich gerade erinnert. Es gibt keine Veränderung der Melodie, aber die Emotion des Gedichtes hat eine appellierende Kraft auf die Zuhörer. Jedoch kann man in der Klavierbegleitung die Unruhe von des jungen Mannes erkennen.
5. Mit dem zarten Arpeggio zeigt das Lied in eine Kontrastbewegung. Alleine das Klavierspiel genügt, um das Herz des jungen Mannes auszudrücken. Die regelmäßigen Achtel in der tiefen Tönen scheinen die Atmungsgeräusche des mutigen Mannes nachzuahmen.
6. Der schwere Fluss der tiefen Töne in der Begleitung und die wie Weinstock verwickelte Begleitung der rechten Hand scheinen den alten und soliden Dom und die kleinen Wellen von Rhein zu beschreiben. Jedoch verkünden die immer wiederkehrenden dissonante Töne das tragische Schicksal.
7. Ab diesem Lied wird das Liebeslied plötzlich zu einem tragischen Liebesverlustlied. Der Dichter weiss jetzt, dass er von seiner Geliebter betrogen wurde. Er versucht, sein Herz zu trösten. Er macht ihr keine Vorwürfe, doch es bricht ihm das Herz.
8. Mit der schönen wie flüsternden Klavierbegleitung verändert sich das Lied in die Trauer. Es zeigt sich ein Herz, das auf alle mögliche Tröstung wartet, egal ob sie aus der Blume, der Nachtigall, den Sterne oder auch anderen kommen.
9. Es ist die Hochzeit seiner Geliebte und gerade ist der Hochzeitsball. Die Braut im weißen Hochzeitkleid tanzt Walzer wie ein Schmetterling. Der junge Mann, der bittere Liebesverlustglas trank, leidet unter den Schmerzen und schaut sich die Hochzeitszene an. Nur mit Begleitung ist es ein vollständiger Walzer. Wie ein Schmetterling treibt die rechte Hand die Begleitung leicht an und die linke Hand bringt den Walzer-Rhythmus zum Ausdruck. Jedoch wird das Lied in einer Kotraststimmung von der Begleitung gesungen.
10. Die schwache, mehrfach sich wiederholende Begleitungsmelodie wirkt wie verschiedene Gedanken im Herzen, die kommen und gehen. Anders als die Gedicht von Heine ist diese Musik jedoch gänzlich Ausdruck einer tiefen Resignation. Die Beendung der Begleitung scheint, die Rückseite des Dichters zu beschreiben, der die Bühne der Liebe verlässt.
11. Anders als bisherige Lieder scheint es, den im Liebesverlust weinenden Dichter aus der objektiven Perspektive zu verhöhnen.
12. Es ist ein sorgfälltig ausgearbeitetes Lied. Das Flüsten der Blumen wird durch die Geschicktheit der Modulation und das Nachspiel mit beeindruckender Synkope weiter fortgesetzt. Es scheint ein kühler und früher Sommermorgen zu sein.
13. Die Menschlichkeit und das Kummersgefühl des Dichters, der seine Tränen an seine ehemalige Geliebte sendet, erreichen das Herz des Zuhörers
14. Es ist ein süßes Lied wie eine Fortsetzung des vorhergehenden Liedes. Die Zypresse wird bei der Beerdigung als Symbol des Todes der Geliebten benutzt.
15. Die erfreuliche, aber auch leidende Erinnerung an die Jugend führt ihn in die Märchenwelt. Aber aus der Sehnsucht verfällt der Dichter allmählich in einen nervösen Zustand und schließlich verwandelt sich seine Leidenschft in Schreien. Und als er sich beruhigt hat, bleibt nur ruhige Resignation übrig.
16. Es ist das letzte Lied mit dem Willen, das bisher Erlebte im Meer zu ertrinken und mit allem abzuschließen. Die tiefenTöne des Klavier zeigen den starken Entschluss des Dichters. Das Nachspiel verweist auf seine Zukunft. Im Nachspiel wird die Melodie des 12. Liedes verwendet. |
